樂壇的風向總是循環(huán)往復，懷念千禧年流行樂壇的人們正在愛上古典音樂。
免版稅原聲音樂提供商EpidemicSound發(fā)布的《互聯網之聲報告》顯示，2022年，全球古典音樂得到YouTube內容創(chuàng)作者的青睞，其使用量增長了90%。古典音樂正在開始一場樂壇的“文藝復興”。
圖片來源：《互聯網之聲報告》
這一趨勢在中國也有所顯現。小紅書、抖音等社交媒體平臺上古典音樂相關內容也越來越多，古典音樂入門教程、精選推薦、心得分享……也有更多的人在短視頻內容創(chuàng)作中將古典音樂選為BGM。古典音樂甚至一直都在影響著流行音樂的創(chuàng)作走向，經典流行音樂張韶涵《寓言》的副歌部分就借鑒了英國經典的圣誕頌歌《GodRestYou（Ye）Merry, Gentlemen》，當紅女團BlackPink新專輯主打歌《ShutDown》還采樣了帕格尼尼的第二小提琴協奏曲《La campanella》。
古典音樂釋出的復興信號被華為音樂精準洞察。中國網絡視聽大會期間，華為音樂與北京環(huán)球音像出版有限公司的生態(tài)合作正式達成，北京環(huán)球音樂豐富的古典音樂內容將在華為音樂走向大眾化。
與北京環(huán)球音像出版公司的“強強聯合”映射出古典音樂所代表的高品質音樂內容是華為音樂豐富內容庫的選擇標準。過去，華為音樂已經陸續(xù)與索尼精選、太合音樂、環(huán)球音樂中國、摩登天空等百余家國內外知名音樂公司、廠牌達成了合作。
復盤華為音樂在內容生態(tài)上的多次動作，可以看出，華為音樂正在以類型豐富的高品質音樂內容為核心，依托全場景、全終端的發(fā)展路徑，精準捕捉用戶需求。
古典音樂異軍突起，成為音樂消費新趨勢
碎片化、快節(jié)奏的視聽內容趨勢倒逼人們反思自身的音樂審美和需求。在李榮浩新歌《烏梅子醬》的討論中，音樂的內涵、品質被大眾輿論推上臺面，被短視頻時代重塑的音樂趨勢得到了認真審視。
知名作詞人姚謙曾分析，人們用短句、符號來完成大量碎片化、表象性的淺溝通，但依然在潛意識里尋找精神性的深溝通，去找到一個內核來解決自身的價值感、存在感。
信息內爆時代，注意力被快速流轉的事物不斷分割，即便如此，人們依然渴望深刻，尋求情感寄托。古典音樂經過時光沉淀，以其濃郁的情感和深厚的底蘊成為了人們的精神庇護所。
不過，與朗朗上口、更易傳播的流行音樂不同，在大眾認知中被貼上嚴肅、優(yōu)雅標簽的古典音樂在傳播方面有著更高的“隱形門檻”。
首先，古典音樂在樂器的律動、碰撞之間展現音樂之美，相較有著直白明了歌詞的流行音樂，古典音樂缺少了承載感情的文字載體，需要人們花費更多的耐心解碼音樂中蘊藏的情感。與此同時，沒有歌詞，古典音樂也失去了大街小巷口口相傳的路徑，始終困在小眾圈層。
其次，古典音樂依賴樂器表達，而每一樣樂器的一處細微的細節(jié)都會極大地影響音樂整體的品質和感情，這就對音質提出了更高的需求，普通音質很難完整展現古典音樂特有的氣魄和情感。音質的高要求自然也需要更高的技術和成本進行支撐，正因如此，和商業(yè)化更強的流行音樂相比，古典音樂一直是各大音樂平臺的稀缺內容。
從更深層次來看，古典音樂在大眾市場上的復興其實也映射出音樂消費趨勢的新變化，即相比于即時滿足、旋律簡單的流行歌曲，人們開始對以古典音樂為代表的高品質內容有了更強烈的訴求。
以高品質突圍，古典音樂走向大眾化
想要縮短古典音樂與大眾的“最后一公里”，三個基本條件必不可少：高品質保證音樂質感、豐富多元的內容滿足各類需求、完善的音樂服務打通傳播路徑。
內容曲庫素來是音樂平臺之間抗衡的核心競爭力，對于音樂平臺而言，想要補足古典音樂內容的短板，版權合作則是重要方式。
華為互動媒體軍團CEO、華為終端云服務互動媒體BU總裁吳昊介紹，華為音樂內容合作的重點是版權合作，而版權合作的標準則是與用戶需求是否契合。據他透露，華為音樂用戶群體的突出特點是對內容品質要求高，也擁有更強的付費能力，復購熱情更高。基于此，華為音樂堅持做高品質內容，古典音樂成為華為音樂打造差異化內容，擊中垂直用戶的關鍵一步。
為了豐富站內的古典音樂資源，華為音樂與華納古典、環(huán)球迪卡及德意志留聲機、索尼古典、DeccaRecord等全球知名古典音樂廠牌都建立了版權合作。從巴赫、海頓、貝多芬到舒伯特、門德爾松、馬勒，華為音樂已經覆蓋了各個流派、門類的經典作品，以千萬級的音樂曲庫滿足不同古典音樂愛好者的興趣。
對品質的高追求以及音樂內容的高標準就成為了華為音樂與用戶建立勾連的契機。
在聲音的重現和還原方面，華為音樂也突破重重技術的束縛，成為國內首家將Hi-Res內容設立專區(qū)運營的綜合音樂流媒體服務平臺，涵蓋了古典、爵士、流行等多個內容品類。Hi–Res，中文被稱作高解析音頻，能夠最大程度保證音樂品質。從更直觀的數據對比來看，Hi-Res音頻所包含的聲音信息量最高可達CD音頻的6.5倍、MP3音頻的35倍。
這意味著，Hi-Res音頻能夠精準捕捉古典音樂的聲音特色和紋理，展現更豐富的細節(jié)，以遼闊的聲場體現現場的音樂感。
在升級音樂體驗，增強臨場感方面，基于技術能力以及軟硬件協同優(yōu)勢，華為音樂推出了高清空間音頻。基于AudioVivid標準，華為空間音頻能夠實現音樂從制作–傳輸–播放的全鏈路高清、完整的聽音效果。加之手機、耳機、音樂軟件三重勢能的疊加，華為空間音頻可以打破聲道限制，實現雙耳空間音頻渲染，以宏大的聲場實現端到端高清的體驗。用戶得以直觀感受到聲音的立體感，仿佛置身音樂廳，真實感受每一個音符流淌而出的情感。
和以往古典音樂動輒幾百兆的內存相比，華為空間音頻通過對音頻聲道和對象的AI處理，在保證48kHz/24bit無損級別音質的基礎上，以更小的存儲空間實現更高的傳輸效率，古典音樂的下載和傳播也更加靈活、便捷。
針對古典音樂在傳播方面的困局，華為音樂建立起了一條更加完整的服務鏈路，從古典音樂的入門鑒賞到不同類別的專欄，破除古典音樂陽春白雪、曲高和寡的刻板印象，能夠帶領用戶領略古典音樂的藝術氛圍。
華為音樂打造的Hi–Classical古典音樂專區(qū)，一方緊握海量內容資源，另一方又連接古典音樂領域權威專家，通過專業(yè)的編輯運營打破古典音樂與用戶之間的壁壘。
古典音樂學派多，內容龐雜，往往令用戶無從下手，成為了古典音樂大眾化的第一只“攔路虎”。華為音樂聯合資深音樂評論家陳立、古典音樂大師田藝苗等古典音樂領域權威專家，推出了天作之合聯名歌單，結合專家在古典音樂中的沉淀，以出行、旅游、睡眠等不同場景的特點出發(fā)，推出了超過50期的推薦書單和鑒賞專欄，幫助用戶建立對古典音樂的認知，更好地理解古典音樂的精神內核。
全場景+沉浸感，打造極致音樂體驗
事實上，除了對高品質內容需求的明顯增高，用戶在不同場景下復雜多元的音樂需求致使音頻全場景體驗的訴求越來越高。用戶不僅希望實現內容的無縫流轉，更希望能夠結合場景特色進行個性化、沉浸感的內容匹配。
目前，華為音樂已經覆蓋車機、手機、智能手表、智能屏等15+終端設備，基于HarmonyOS系統及帳號能力，內容可以在各個終端和場景之間無縫流轉，強化音樂內容的沉浸感。
據介紹，針對車內場景，華為音樂正在將高清空間音頻引入智能座艙中，進一步升級音樂體驗。借助座艙對于不同聽音位的自動渲染，以及不規(guī)則排布的高、中、低揚聲器營造出的均衡聲場，華為音樂的車載空間音頻可以帶來低音渾厚飽滿、高音清澈透亮、整體音色均衡自然的聽感，實現360度環(huán)繞的體驗。
官方數據顯示，截至目前，華為音樂連接超過7億全球用戶，全球月活超過2.1億。截至2022年年底，車上的音樂活躍用戶增長了70%，大屏的音樂活躍用戶增長了50%，手表音樂活躍用戶增長了70%，面向全場景的華為超級音樂VIP用戶增長更是超過100%。
為了提升個性化音樂服務能力，華為音樂進一步創(chuàng)新變革。在鴻蒙全場景推薦能力的支撐下，華為音樂可以突破APP邊界，并且深度分析用戶的音樂內容消費數據和偏好，建立情景推薦引擎，可以根據用戶在不同時間、場景下的需求，為用戶推薦不同的音樂內容。
早起時，華為音樂會用更具活力、生機的音樂幫助用戶開啟全新的一天；晚間休息前，輕緩柔和的音樂能夠實現助眠的效果；運動期間，華為音樂也可結合可穿戴設備的心率實時監(jiān)測功能，為用戶匹配適宜的音樂。
從用戶需求出發(fā)的情景推薦引擎其實能夠實現內容到用戶的精準匹配用戶，有效縮短內容觸達路徑，提升音樂內容的傳播效果。
綜合來看，華為音樂不但準確洞察到音樂消費趨勢的變化，以古典音樂為小切口深耕高品質內容，還基于鴻蒙系統打造全場景創(chuàng)新音樂體驗，滿足用戶對音樂內容的多元化需求，并據此建構起完整、豐富的音樂內容生態(tài)。可以說，華為音樂“內容+體驗”的發(fā)展路徑為其建立了產品護城河，以差異化的打法在一眾音樂平臺中成功突圍，牢牢占領用戶的心智。（文章來源：公眾號“娛樂資本論”）
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原創(chuàng)文章，作者：陳晨，如若轉載，請注明出處：http://m.2079x.cn/article/570890.html
